QUY TRÌNH XÂY DỰNG NÊN VIDEO CHO BẠN
GIAI ĐOẠN 1: TIỀN KỲ – PRE-PRODUCTION
1. Giai đoạn sáng tạo
Giống như quy trình sản xuất phim, sản xuất hoạt hình 2D có ba giai đoạn chính: tiền kỳ (pre-production), sản xuất (production) và hậu kỳ (post-production). Để đảm bảo sản phẩm cuối cùng đạt chất lượng cao, bước chuẩn bị ban đầu là rất quan trọng. Đây là nền tảng giúp định hướng cho toàn bộ quá trình sản xuất.
Xác định yêu cầu và mục đích của video: Xác định yêu cầu và mục tiêu của video bắt đầu từ việc hiểu rõ thương hiệu, sản phẩm và dịch vụ của khách hàng. Trước khi thiết kế nhân vật hay lên kịch bản, chúng tôi luôn dành thời gian tìm hiểu kỹ về mục tiêu và phong cách của bạn. Đồng thời, chúng tôi phân tích đối tượng khán giả để đảm bảo video truyền tải thông điệp hiệu quả, phù hợp với nhu cầu và mục tiêu kinh doanh của bạn.
Tìm nguồn cảm hứng: Sau khi xác định mục tiêu, Mytoon tìm kiếm cảm hứng sáng tạo từ các xu hướng hiện tại, các chiến lược truyền thông thành công, cũng như từ chính bản sắc thương hiệu của bạn. Điều này giúp chúng tôi tạo ra một sản phẩm độc đáo, nhưng vẫn đảm bảo tính thống nhất với giá trị thương hiệu.
Phát triển ý tưởng: Dựa trên cảm hứng và hiểu biết về khách hàng, chúng tôi phát triển ý tưởng cho video, đảm bảo nội dung hấp dẫn, dễ hiểu và phù hợp với mục tiêu chiến lược. Đây là bước quyết định để xây dựng một kịch bản có sức ảnh hưởng mạnh mẽ.
2. Viết kịch bản
Sau khi khái niệm được phát triển, các biên kịch sẽ bắt đầu viết kịch bản cho loạt phim. Bao gồm việc tạo ra cốt truyện, lời thoại và mô tả cảnh. Bước viết kịch bản trong hoạt hình 2D là quá trình thổi hồn vào câu chuyện. Từ một ý tưởng ban đầu, kịch bản dựng nên thế giới nhân vật, mối quan hệ và những tình huống đầy kịch tính. Các lời thoại được chăm chút để phản ánh tính cách và động cơ nhân vật, trong khi các cảnh quay được mô tả chi tiết, từ chuyển động đến bối cảnh, giúp hình dung rõ nét từng khoảnh khắc. Kịch bản là nền tảng vững chắc để các giai đoạn thiết kế và hoạt hình sau đó có thể tạo nên một tác phẩm sống động và hấp dẫn.
3. Bảng phân cảnh – Storyboard
Storyboard là bảng phân cảnh, bao gồm một loạt hình ảnh và ghi chú đi kèm về những gì đang diễn ra, mang theo nội dung của câu chuyện đã được sắp xếp theo trình tự nhất định. Chúng được tạo ra nhằm thể hiện diễn biến của một câu chuyện nào đó thông qua các hình ảnh trong từng khung hình. Hay hiểu đơn giản, storyboard là bản phác thảo cho mỗi cảnh quay trong video/phim ảnh. Chúng sẽ bao gồm cả việc hiệu chỉnh góc quay, ánh sáng,…
Mytoon sẽ cung cấp cho bạn bản phác thảo sắp xếp cốt truyện, thời gian cũng như chuyển cảnh của từng cảnh và trình bày để bạn phê duyệt trước khi giai đoạn sản xuất bắt đầu.
4. Khung kiểu dáng và thiết kế nhân vật
Tạo hình nhân vật trong phim hoạt hình bắt đầu từ những định hướng phong cách được xác định trong giai đoạn chuẩn bị (pre-production). Đây là nền tảng để các nhà thiết kế hình ảnh xây dựng và phát triển ngoại hình của nhân vật. Chiều sâu và tính cách của nhân vật sẽ được định hình rõ nét thông qua ý tưởng và sự sáng tạo của người biên kịch.
GIAI ĐOẠN 2: SẢN XUẤT – PRODUCTION
1. Vẽ background
Là công đoạn tạo dựng “linh hồn” không gian trong phim hoạt hình, nơi mỗi khung cảnh không chỉ là nền tảng mà còn kể lên câu chuyện của riêng nó. Đây là bước quan trọng giúp xây dựng bối cảnh và thể hiện sự tương tác giữa nhân vật và thế giới xung quanh.
Background là nơi không gian trở nên sinh động và đầy cảm xúc. Các phông nền không chỉ làm nền cho nhân vật mà còn mở ra những thế giới đa dạng, từ thành phố sôi động đến những khu rừng huyền bí, từ những căn phòng ấm cúng đến những ngọn núi bao la. Mỗi chi tiết trong background đều góp phần truyền tải tâm trạng và cảm xúc của nhân vật. Đây là bước quan trọng để tạo ra không gian sống động và truyền tải được cảm xúc của nhân vật trong từng phân cảnh. Quy trình này bao gồm: vẽ thumbnail, vẽ phác thảo, đi nét, đổ màu và thêm hiệu ứng.
2. Hoạt hình và đồ họa chuyển động (Animation)
Animation (bắt nguồn từ “animate”) đơn giản là tạo ra sự sống cho nhân vật. Là nghệ thuật mang hình ảnh tĩnh vào đời sống, nơi mọi chuyển động đều có ý nghĩa và cảm xúc. Mỗi cử động, dù là một cái nháy mắt hay cú nhảy, đều toát lên sự sống, tựa như những nhân vật biết cười, khóc và suy nghĩ. Những nguyên lý chuyển động, từ sự uốn éo mềm mại đến động tác chính xác, giúp nhân vật trở nên chân thực và đầy sức sống. Animation không chỉ là hình ảnh, mà còn là một ngôn ngữ cảm xúc mạnh mẽ, khiến người xem cảm nhận được câu chuyện và góc nhìn đầy kỳ diệu của thế giới xung quanh.
GIAI ĐOẠN 3: HẬU KỲ – POST-PRODUCTION
Là bước cuối cùng để tinh chỉnh và hoàn thiện sản phẩm, nơi mà tất cả các yếu tố như animation, âm thanh, màu sắc, và hiệu ứng được đưa vào để nâng cao chất lượng và tạo ra một trải nghiệm liền mạch cho người xem. Đây không phải là bước tạo mới nội dung, mà là quá trình chỉnh sửa và làm mượt mọi thứ đã có.
1. Kết cấu, chỉnh sửa và phân loại màu
Sau khi hoàn thiện background và animation, bước composition là lúc hai yếu tố này hòa quyện thành một sản phẩm hoạt hình hoàn chỉnh. Đây là công đoạn tinh chỉnh bố cục, màu sắc, và ánh sáng để tạo ra sự hài hòa và chân thực. Background không chỉ là phông nền, mà là phần mở rộng của câu chuyện, trong khi chuyển động của nhân vật phải hòa nhịp với không gian xung quanh. Ánh sáng làm nổi bật nhân vật và hiệu chỉnh màu sắc tạo sự thống nhất, khiến mỗi khung hình trở nên sinh động và đầy cảm xúc. Composition là giai đoạn để đưa hoạt hình từ ý tưởng thành một thế giới sống động, hoàn chỉnh và cuốn hút.
2. Lồng tiếng, âm nhạc và thiết kế âm thanh
Lồng tiếng, âm thanh và âm nhạc: Trong animation 2D, lồng tiếng, âm thanh và âm nhạc là yếu tố quan trọng giúp sinh động hóa và tăng cảm xúc cho câu chuyện.
Lồng tiếng: Giúp nhân vật trở nên sống động và truyền tải cảm xúc mạnh mẽ, làm tăng sự gắn kết với người xem.
Âm thanh: Các hiệu ứng âm thanh như tiếng bước chân, tiếng va chạm hay môi trường xung quanh làm tăng tính chân thực và chiều sâu cho thế giới hoạt hình.
Âm nhạc: Nhạc nền định hình bầu không khí và cảm xúc cho từng cảnh, làm mạch truyện thêm mạch lạc và hấp dẫn.
Kết hợp đúng cách các yếu tố này giúp tạo ra một trải nghiệm hoàn chỉnh và ấn tượng cho người xem.
3. Bàn giao sản phẩm:
Tiếp Nhận Phản Hồi: Sau khi khách hàng xem bản thử nghiệm, đội ngũ sẽ nhận các yêu cầu chỉnh sửa liên quan đến thiết kế, âm thanh, chuyển động hay các chi tiết khác.
Thực Hiện Chỉnh Sửa: Dựa trên phản hồi, các thay đổi sẽ được thực hiện để hoàn thiện sản phẩm, đảm bảo mọi yêu cầu được đáp ứng.
Kiểm Tra và Duyệt Lại: Toàn bộ sản phẩm sẽ được kiểm tra kỹ lưỡng, đảm bảo không có lỗi và sản phẩm đạt chất lượng cao nhất..
Bàn Giao Sản Phẩm Cuối: Cung cấp phiên bản cuối cùng của sản phẩm cho khách hàng, bao gồm tất cả các tệp và tài liệu cần thiết.

Thông qua việc kể chuyện, thương hiệu có thể truyền đạt giá trị cốt lõi, lịch sử, sứ mệnh, và tầm nhìn của mình, giúp khách hàng hiểu rõ hơn về thương hiệu và tạo ra một mối liên kết chặt chẽ. Mytoon sẽ giúp bạn viết nên câu chuyện của mình, tạo nhiều điểm chạm cảm xúc với khán giả.
Ý Tưởng Ban Đầu
Khởi Đầu Với Ý Tưởng
Nghiên cứu và cảm hứng: Bắt đầu bằng việc nghiên cứu các tác phẩm hoạt hình thành công, cũng như tìm kiếm cảm hứng từ cuộc sống hàng ngày, sách báo, phim ảnh, và các câu chuyện dân gian.
Brainstorming: Tổ chức các buổi brainstorm với đội ngũ sáng tạo để đưa ra nhiều ý tưởng khác nhau để không bỏ sót bất kỳ ý tưởng tiềm năng nào.
Xác Định Đối Tượng Khán Giả
Độ tuổi và sở thích: Xác định đối tượng khán giả mục tiêu là ai (trẻ em, thanh thiếu niên, người lớn) và những sở thích, mối quan tâm của họ.
Nội dung phù hợp: Đảm bảo rằng ý tưởng của bạn phù hợp với đối tượng khán giả đã xác định, bao gồm cả ngôn ngữ, nội dung và thông điệp.
Logline
Tóm tắt ý tưởng: Mô tả ngắn gọn và súc tích về cốt truyện chính từ 1-2 câu.
Định hướng câu chuyện: Giúp định hướng câu chuyện và giữ cho các yếu tố cốt truyện luôn liên kết chặt chẽ với nhau.
Phát Triển Câu Chuyện
Xây Dựng Cốt Truyện
Outline: Tạo một bản phác thảo sơ bộ của cốt truyện, xác định các sự kiện chính và mạch phát triển của câu chuyện với cấu trúc ba hồi (beginning, middle, end) để phát triển câu chuyện một cách logic và mạch lạc.
Phát Triển Nhân Vật
Nhân vật chính: Xây dựng các nhân vật chính – linh vật thương hiệu có chiều sâu, bao gồm cả đặc điểm ngoại hình, tính cách và động lực.
Nhân vật phụ: Tạo ra các nhân vật phụ hỗ trợ câu chuyện và làm nổi bật nhân vật chính, đồng thời xây dựng mối quan hệ giữa các nhân vật để tạo nên sự tương tác và phát triển câu chuyện.
Viết Kịch Bản
Kịch Bản Phác Thảo
Bắt đầu viết: Bắt đầu viết kịch bản dựa trên outline đã phát triển. Đảm bảo rằng mỗi cảnh đều có mục đích rõ ràng và đóng góp vào sự phát triển của cốt truyện.
Lời thoại: Viết lời thoại cho các nhân vật, đảm bảo rằng chúng tự nhiên và phù hợp với tính cách của nhân vật.
Phản Hồi và Chỉnh Sửa
Nhận phản hồi: Đưa kịch bản cho các thành viên trong đội ngũ hoặc những người đọc thử để nhận phản hồi.
Chỉnh sửa: Dựa trên phản hồi nhận được, tiến hành chỉnh sửa và cải thiện kịch bản. Quá trình này có thể lặp đi lặp lại nhiều lần để đảm bảo chất lượng.
Storyboard và Kịch Bản Hình Ảnh
Tạo Storyboard
Phác thảo cảnh quay: Chuyển đổi kịch bản thành storyboard, phác thảo các cảnh quay chính và cách chúng sẽ được trình bày trên màn hình.
Chi tiết hình ảnh: Đảm bảo rằng storyboard bao gồm đủ chi tiết để các họa sĩ và animator có thể hiểu rõ và thực hiện.
Kịch Bản Hình Ảnh (Animatic)
Animatic: Tạo một phiên bản thô của bộ phim bằng cách ghép nối các hình ảnh từ storyboard cùng với âm thanh (lời thoại, âm nhạc và hiệu ứng âm thanh). Animatic giúp kiểm tra mạch truyện và thời lượng của các cảnh.
Chỉnh sửa & Hoàn thiện
Chỉnh Sửa Nội Dung
Cải thiện lời thoại: Kiểm tra và chỉnh sửa lời thoại của nhân vật sao cho tự nhiên, phù hợp với tính cách và tình huống.
Tối ưu hóa mô tả hành động: Đảm bảo các mô tả hành động rõ ràng và dễ hiểu để các họa sĩ và animator có thể thực hiện một cách chính xác. Loại bỏ những chi tiết không cần thiết hoặc những đoạn văn dư thừa để làm cho kịch bản súc tích và hiệu quả hơn.
Hoàn Thiện Kịch Bản
Bản cuối cùng: Sau khi đã thực hiện tất cả các chỉnh sửa và điều chỉnh cần thiết, tạo ra bản cuối cùng của kịch bản. Đảm bảo rằng bản này là phiên bản hoàn chỉnh và sẵn sàng cho giai đoạn sản xuất.
Phân phối kịch bản: Gửi bản cuối cùng của kịch bản cho tất cả các thành viên liên quan trong đội ngũ sản xuất để hiện thực hóa câu chuyện của bạn.
Xem thêm: Làm thế nào để lựa chọn đơn vị sản xuất hoạt hình 2D phục vụ giáo dục và đào tạo uy tín Việt Nam?
Một ý tưởng tuyệt vời được trau chuốt kỹ lưỡng sẽ dễ dàng chạm tới cảm xúc của khán giả. Kể câu chuyện về thương hiệu thật mới nhưng không mất đi những bản sắc vốn có là điều mà Mytoon luôn hướng đến trong hành trình chắp cánh cho doanh nghiệp.